LUCÍA CALLÉN HERRERO
Lucía Callén es doctora en Biomedicina (Neurobiología) por la Universidad de Barcelona (2012). Además, es actriz-performer, coreógrafa y directora escénica, especializada en teatro físico, bufón y danza butoh. Se formó en la Escuela de Mimo Nouveau Colombier (2018) y en la Escuela Internacional de Teatro de Arturo Bernal (2019).
Lucía descubrió el butoh en 2015 de la mano de Jonathan Martineau y, poco después, cofundó Oracles Theater en Barcelona junto a Orland Verdú, fusionando la danza butoh con el teatro físico. Se ha formado con reconocidos maestros del butoh como Yumiko Yoshioka, Yuri Nagaoka, Mushimaru Fujieda y Atsushi Takenouchi, con quien estudió en la JINEN Butoh School. Es también miembro de la compañía internacional de butoh The Physical Poets, dirigida por Mushimaru Fujieda.
Desde 2018 dirige La Sombras & Company, un colectivo multidisciplinar que integra danza butoh, teatro físico, voz poética, nuevas tecnologías y ciencia, en colaboración con artistas y científicos internacionales para explorar la naturaleza humana.
“Cuando conocí el butoh por primera vez, fue como un reconocimiento instantáneo, como si siempre hubiera bailado sin saberlo. Por primera vez, reconocí un canal de liberación del alma y un lenguaje único y valioso. Decidí cultivarlo como un tesoro y, poco a poco, aprender a compartirlo con los demás.”
A través del butoh, Lucía desarrolla un lenguaje propio —una poesía de la carne— que investiga el inconsciente mediante el despertar sensorial y el movimiento simbólico. Su trabajo busca llevar al público a un estado onírico, activando el imaginario poético a través del cuerpo.
Como escribió Chantal Maillard: “El infinito no existe: el infinito es la sorpresa de los límites.”
Para Lucía, el butoh es una herramienta para explorar ese infinito: los espacios entre los sentidos y la imaginación, el mundo interior y el exterior, el sueño y la realidad. También es un juego para estimular la creatividad, en sintonía con las palabras del maestro Tatsumi Hijikata:
“El butoh… juega con la perspectiva. Si los humanos aprendiéramos a ver desde los ojos de un animal, un insecto, o incluso de un objeto inanimado, el camino de todos los días estaría vivo… deberíamos valorar todo.”
Lucía colabora activamente en varios proyectos interdisciplinarios e internacionales, entre ellos:
- Space for Nature: plataforma artística para investigar la interacción entre el ser humano y la naturaleza.
- MolinoLab: espacio experimental que fusiona naturaleza y tecnología interactiva.
- Cadáver Exquisito: colectivo nacional de butoh dedicado a intercambios metodológicos y organización de festivales (Suite de Butoh).
- The Rainbow Theatre (Italia): co-desarrolla metodologías de creación (Cuerpo In Chaos Labs) junto a Leonarda Saffi.
- Trarután Art and Nature: performer en piezas site-specific que integran arte y naturaleza, bajo la dirección de Nacho Arantegui.
- Synaptic Body: colectivo que fundó junto a Alec Ilyine y el Laboratorio de Neurobioingeniería de la Universidad UMH (Elche), donde combinan danza, diseño sonoro en vivo y biofeedback biométrico en tiempo real para crear experiencias inmersivas e interactivas.
Como científica y artista, Lucía está interesada en tender puentes entre el arte, la ciencia y la naturaleza. Su trabajo busca integrar el butoh, el teatro y la neurobiología para profundizar en la comprensión de la conexión cuerpo-mente. Actualmente desarrolla una metodología interdisciplinar llamada Synaptic Butoh, orientada al despertar del alma creativa mediante el movimiento de imágenes mentales, y a expandir nuestra capacidad sensorial y perceptiva del mundo sensible.
Disciplinas
Danza Butoh
La danza de la oscuridad (Ankoku Butoh) es un arte performativo nacido en los años 50 en Japón de la mano de los maestros Tatsumi Hijikata y Kazuo Ohno. Se trata de un arte vivo y un teatro total que habita las zonas de indeterminación del cuerpo, llevando al espectador hacia una experiencia catártica donde se manifiesta el lenguaje del espíritu: el Kotodama.
Bufón Contemporáneo y Teatro Pánico
La deformidad, lo marginal y lo diferente, por su capacidad de generar rechazo, se convierten en poderosas herramientas para atravesar el inconsciente colectivo, romper estereotipos y proponer nuevas formas de belleza y resistencia. A través del juego, el humor y la identificación con el público, se crea un espacio performativo compartido, capaz de alcanzar revelación y catarsis colectiva.
Máscara y Teatro de Objetos
Explora la creación de personajes y seres fantásticos que abren las puertas al teatro simbólico y onírico. A través de ellos, se genera una profunda empatía con las emociones que habitan en lo no humano o lo arquetípico.
Burlesque, Pole y Exotic Dance
Estas disciplinas son integradas como herramientas expresivas que buscan un redescubrimiento del cuerpo erótico femenino, la libertad escénica y el empoderamiento performativo desde el juego, la sensualidad y la desinhibición.
Creación sonora
Utiliza la experimentación con sonido en vivo, grabaciones de campo, diseño sonoro digital y retroalimentación biométrica como medio expresivo que dialoga con el cuerpo en escena. La creación sonora no es un acompañamiento, sino un cuerpo más, vivo y resonante, que amplifica el mundo simbólico y sensorial de la performance.